die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12inch serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten, schwärmen die selektoren. volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

niemand auf diesem planeten klingt wie aisha devi, die mit “dna feelings” ihr zweites album für houndstooth mit 11 neuen, hypnotischen, digitalen mantras vorlegt. devi setzt für produktion und performance meditative techniken ein, ihre musik ist spirituell, ihre dj-sets - nts residenz 2017, mix für fact - metaphysisch, ihre shows - von ctm bis boiler room, von sibirien bis mexiko - transzendente erfahrungen. sie ist rebellin und radikale alchemistin, die ein alternatives club-paradigma erschafft.

dieser grandiose lp-sampler ist dem legendären northern soul-label okeh records gewidmet, das zwischen 1963-70 mit a&r manager carl davis und songschreiber curtis mayfield seine glanzzeit erlebte. 16 massive tunes und wenig bekannte raritäten von titus turner über jolly boy shepard bis jean dushon, von denen viele zum ersten mal wieder aufgelegt werden, darunter das damals unveröffentlichte “ocean of tears” von big maybelle.

jeff beck ist eine wahre legende. angefangen mit den yardbirds in den 60er jahren, gefolgt von der jeff beck group, bis hin zu seiner solo- karriere. sein einzigartiger gitarrenstil und sein ehrgeiz, immer neue musikalische wege zu gehen, sowie neue sounds auszuprobieren, haben ihm viel bewunderung bei musikerkollegen und fans eingebracht. im jahre 2007 hat jeff beck eine reihe von konzerten im bekannten „ronny scott’s“ club gegeben und jedes dieser konzerte war ausverkauft. die cd- und dvd-veröffentlichungen dieser konzerte sind zu den ultimativen jeff beck live-aufnahmen geworden. zum ersten mal wird das konzert auf 2-cd und 3-lp veröffentlicht und enthält dabei alle songs von dem konzert, auch die songs mit gastauftritten von eric clapton, imogen heap, joss stone und ein sieben songs umfassendes set mit den big town playboys.

ein jahr nach seinem 70. geburtstag meldet sich elektropionier klaus schulze 2018 mit einem neuen album zurück: »silhouettes«.
insgesamt vier ausladende stücke warten auf dem longplayer, an denen schulze von sommer bis herbst 2017 arbeitete: »silhouettes«, »der lange blick zurück«, »quae simplex« und »châteaux faits de vent«.
sie zeigen den elektropionier, der zuletzt mit gesundheitlichen problemen zu kämpfen hatte, von einer ruhigen, besonnenen seite, die sich auch in den reduzierten und meditativen klangbildern und -ebenen widerspiegelt.
das weiß & grau marmorierte doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

„let me in“, einer der beliebtesten songs von dives letztem album „underneath“ bekommt ein limitiertes vinyl-release mit zwei exklusiven mixen des titelstückes, plus zwei exklusiven, neuen tracks. mit treibenden rhythmen und eingängigen sequenzen, die sich in faszinierender weise an dirk ivens bohrend-heiserer stimme reiben, ist „let me in“ ein fesselnder mix aus fiebertraum und club-song. die neue dive-maxi enthält diesen hypnotische floor filler in zwei bis dato nicht veröffentlichten mixen von mildreda und attacke. hinzu kommen das ambient-instrumental „hollie“ und das wunderbar rohe suicide-cover, „i remember“, als exklusivtracks. das streng limiterte sammlerstück erscheint auf 180g vinyl, mit edlem coverartwork und ist ein muss für alle fans von dirk ivens musik und für alle liebhaber von liebevoll aufgemachten underground-vinyl-veröffentlichungen.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, nämlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl für die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-archäologen, die essenz der stücke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren ergänzt, verstärkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner für möglich gehalten hätte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes. die vinyl-lp ist auf 999 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive album-cd.

prophet ist ein funk-musiker aus dem underground der san francisco bay area. bis zu diesem jahr stand sein name lediglich auf einem obskuren album namens „right on time“, das 1984 als privatpressung bei treasure records erschien. peanut butter wolf, der gründer von stones throw, war sofort angetan. „es klang ein bisschen wie prince oder the time, aber dabei sehr lo-fi, wie in einer kammer aufgenommen“, jetzt kehrt prophet zurück. sein neues album „wanna be your man“ wurde von mndsgn produziert und klingt gleichzeitig nach retro-hit und zukunftsmusik. prophet wurde 2013 der tour-opener für snoop dogg & dam-funk.

das debütalbum des multitalentierten keyboarders, komponisten und produzenten joe armon-jones, mitbegründer des ezra collective, zeichnet sich durch unverwechselbare tiefe, wärme, freude und virtuosität aus. mit jazz als ursprung, verarbeitet er vielfältige inspirationen aus dub, hiphop bis soul. an den aufnahmen beteiligt waren weitere mitglieder der jungen londoner jazz-szene wie moses boyd, nubya garcia und oscar jerome, auf tour geht er mit künstlern wie ata kak und pharoahe monch.

marcel dettmann, ellen allien, gerd janson remixes... ep 2 serviert zwei brettharte techno-monster von marcel dettmann und ellen allien, während gerd janson die bassline des originaltracks bis zum euphorisierenden hands-in-the-air-acid-höhepunkt zwickt.

udo lindenberg singt lieder von 1929 bis 1988. das 1988er album “hermine” ist jetzt wieder erhätlich - neu gemastert, auf 180 gramm vinyl gepresst und mit beiligendem downloadcode.

180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

das neue studio-album von revolverheld als 45rpm doppel-vinyl im klappcover, cd-version des albums inklusive.

picture: undercatt klingt wie eine herrliche clubnacht. die scheibe umwirbt dich mit ihrem warmen und melodischen deep house-vibe, steigert das tempo schrittweise in einem crescendo, bis es in hartem techno mündet. nach dem peak verabschiedet sie sich von dir mit einem melancholisch-süssen good-bye.

remastered von den originalen tapes, downloadcode inklusive. -future days- aus dem jahre 1973 ist das fünfte studioalbum der band und zugleich das letzte album mit dem japanischen sänger damo suzuki. auf dem album herrschte eine für can bis dahin ungewohnte lyrische atmosphäre, insbesondere bei den stücken -future days- und -bel air-.
credit:
irmin schmidt - keyboards /
jaki liebezeit - drums /
holger czukay - bass /
michael karoli - guitars, violin /
damo suzuki - vocals

groenis -nihx- entstand am fuße des mount victoria. nihx wollten sich kompositorisch und klanglich herausfordern und untersuchten die merkmale von konfliktpunkten zwischen gegnerischen kräften. wie in der vergangenheit und wie bei vielen elektronischen projekten ist die musik sozusagen -in der box- geschrieben worden. um dieser technik entgegenzuwirken, schrieben die drei mitglieder von groeni (al, mike und james) jeweils zahlreiche kompositionsskizzen, bevor sie in den digitalen bereich gelangten. mit ähnlicher inspiration wollte die band einzigartige und personalisierte sounds außerhalb des computers erstellen. die überwiegende mehrheit der drumsounds wurde aus samples von mikes immer umfangreicher werdender synth-sammlung gemacht. zahlreiche sounds sind manipulierte rückkopplungen von unter anderem gitarren oder vocals. die gesamte platte wurde in drei heimstudios in wellington, nz, geschrieben und aufgenommen und hat fast zwei jahre bis zur fertigstellung gebraucht. die limitierte vinyl auflage enthält einen mp3-download-coupon.

lost girls ist das neue projekt der norwegischen avant-pop-künstlerin jenny hval und ihres landmannes und multinstrumentalisten havard volden. auf seinen elf bis dreizehn-minütigen tracks kombiniert das duo elektronik mit verschrobenem gitarren-tremolo, free jazz-drumming und meditativen vocals zu schaurig-atmosphärischen klangskulpturen

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.

auf ihrem zweiten album southern mind präsentiert die australische indieband lowtide einen vielschichtig-komplexen sound aus dream-pop und shoegaze-melancholie, den die beiden leadsänger vervollkommen. die britische indieszene von bbc 6 music bis zu den rough trade-shops gingen schon beim selbstbetitelten vorgänger steil auf die band.

wäre antje schomaker unsere beste freundin, würde sie uns vielleicht ein lied schreiben, wenn das leben die rosa brille in die ecke pfeffert. sie würde vermutlich einen refrain für die ewigkeit singen, noch bevor die sonne wieder aufgeht und ziemlich sicher würde sie das perfekte wort erfinden, um diesen einen geilen sommer für immer festzuhalten.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

blindsmyth ist ein musikalischer weltenbummler. in verschiedenen bands erkundete er klangspektren von metal und postrock bis zu electronica. während seines musik-studiums tauchte er dann noch tiefer in die unterschiedlichsten musikalischen genres und produktionstechniken ein, kombinierte verschiedenste instrumente mit elektronischen produktions- und performance-techniken und fand so, auch durch viele live-shows, zu seinem eigenen sound. das debütalbum von blindsmyth ist eine entdeckungsreise zwischen tiefen elektronischen klanglandschaften und experimenteller popmusik. alle tracks wurden mit analogen instrumenten, organischen drum sounds und eigenen field recordings produziert. es ist impulsiv, groovig, experimentell und verträumt. die stimmung changiert zwischen house, folk und langsamen techno - kombiniert mit atmosphären aus ambient, dub und post rock.

das neue album von tocotronic als doppel-vinyl im limitierten glow-in-the-dark-klappcover, downloadcode inklusive.

limitiert auf 1000 eh! box set beinhaltet: cd, 2lp, plakat und exklusive 7inch & 12inch mit unveröffentlichtem material!

viele der songs seines selbstbetitelten albums »ringo« (1973) wurden von george harrison produziert, zb der song »it don t come easy«, der song »photograph« entstand aus einer gemeinsamen feder, und die bis dato unveröffentlichen harrison kompositionen »sunshine life for me« und »you and me (babe)« wurden mit aufgenommen. john lennon steuerte die komposition »i m the greatest« bei, für den er auch den hintergrundgesang übernahm und am klavier saß.

limitiertes doppel-vinyl plus doppel-cd.

noch dickeres und robusteres, doppeltes spiralkabel mit winkeladapter und praktischer adapter- / kabelaufnahme. quick-lock-ohrpolster beidseitig einstellbare ohrmuscheln individuelle höhenverstellung + 240° klapp-/drehmechanismus durchschleiffunktion für den betrieb von bis zu 4 kopfhörern an einer schallquelle 40 mm hochleistungstreiber für beste ergebnisse in allen frequenzbereichen

c.o.w. ist ein deutsch-chinesisches produzenten-kollektiv und kunstprojekt. mit der vision neu und frisch zu sein, haben sich c.o.w. im dezember 2015 gegründet. das ziel: die musik, in der deutsche popkultur stagniert, aufzubrechen. dabei sollte nicht nur die musik, sondern auch form und gestalt einen neuen zeitgeist reflektieren. die vier erfahrenen produzenten aus deutschland und china entschließen sich dazu ihre identitäten zu gunsten der kunstfigur c.o.w. aufzulösen. mit der gründung von c.o.w. verlieren sie sich in der multimedialen welt des internets. verschmelzen im digitalen. erzeugen eine neue wirklichkeit. sie produzieren und spielen insbesondere instrumental-elektronische musik, die von jazzigen interludes bis hin zu no-brainer-beats das volle repertoire ausschöpft.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

die ursympathische, trinkfeste und gern auch mal alberne doppel-lp des tam tam tanzlokals (aka kammerspiele bar) in münchen. eine platte, die gut zuhören kann und dich versteht. eine platte, die für jeden spaß zu haben ist. die mit dir bis zum nächsten morgen in den dreckigsten clubs der stadt tanzt. und die mit dir genauso gern raus an den see fährt und kirschen isst. zwei platten mit tracks und songs von den djs und bands, die das tam tam tanzlokal in seinem ersten jahr zu einem unverwechselbar offenen, verrückten, partyhungrigen, allesistmöglichen, duweißtniewaspassierten ort gemacht haben.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

für immer – traumhafte ballade und für immer und ewig mit doro pesch verbunden, die diesen wunderschönen song 1987 der musikwelt schenkte. doros erster deutscher song überhaupt – und wohl auch der erste in der geschichte des harten rock, der deutsche und englische text-passagen miteinander verknüpfte. für immer feiert nun 30-jähriges jubiläum – und passend dazu erscheint nun ein einzigartiges werk: das deutsche album von doro, das natürlich für immer heißt und 17 digital remasterte doro-songs beinhaltet, darunter bekannte hits und fan-favoriten wie (natürlich) für immer, alles ist gut, herzblut, engel und in liebe und freundschaft.

green day sind die lieblingsband von vielen, und wenn man dem titel ihres neuen best-of-albums glauben schenkt, sogar von gott: hier sind die »greatest hits: god’s favorite band«.
und bereits die trackliste zeigt, dass sie damit recht haben könnten. insgesamt 22 songs aus drei jahrzehnten haben es in die chronologisch geordnete sammlung geschafft. von klassikern wie »2000 light years away«, »basket case« und »when i come around« über meilensteine wie »american idiot« und »wake me up when september ends« bis hin zu jüngeren stücken wie »still breathing« und »bang bang«.
ein weiteres highlight der »greatest hits: god’s favorite band«: die beiden brandneuen songs »ordinary world« (zusammen mit countrysängerin miranda lambert) und »back in the usa«.

limitierter doppel-release des brixtoner künstlers gaika zu seiner gleichnamigen global-tour-party -the spectacular empire- mit unzähligen künstlerkollegen, die wie er von forschungsdrang und politischer provokation geleitet sind. speziell der track battalion vereint soziale weckrufe, politik und kunst in einem dröhnenden dancehall-powerhouse, der bis zum emotionalen ausbruch anschwillt und verdeutlicht, weshalb gaika zu den aufregendsten britischen künstlern der letzten jahre gehört. inklusive download-code, limitiert auf jeweils 500 stück weltweit.

ausnahmeproduzent bibio präsentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone-improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumveröffentlichung wird ein 20 bis 30 minütiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

das zweite special request-album von paul woolford knüpft mit 23 tracks und einem multiversum an jungle & rave-sounds, die bis in die frühen 1990er zurückreichen, nahtlos an sein vielgelobtes debütwerk suol music aus 2013 an. und dennoch kennzeichnen überwältigende, atmosphärische klangebenen, offen-modulare systeme und die einführung intensiver soundtrack-fragmente eine konsequente und spannende weiterentwicklung des künstlers auf.

praktische trasportasche für bis zu 3 system (headshells oder concorde). schützende und feste kunststoffhalterung. plus netzfach für kleinteile/werkzeug etc.) das material ist wasserabweisen (ballistic-nylon 1680d). passend für gängige system von concord (sme) und headshell-systeme (ortofon concorde, stanton trackmaster, shure m44-7, stanton 500 etc.)

70er-jahre-perlen aus dem archiv des britischen marktführers für produktionsmusik.
diese doppel-lp aus dem hause bbe ist in erster linie für djs und beataffine produzenten gedacht. doch auch freunde eigentümlich-spezieller und wundervoll-mysteriöser sounds dürften ihre freude an dem vinyl haben. der sampler wurde von den beiden versierten kompilationsspezialisten mr thing und chris read zusammengestellt. er enthält eine außergewöhnliche sammlung von 23 library-stücken, die aus dem gigantischen archiv von cavendish music stammen. das 1937 als boosey & hawkes recorded music library gegründete unternehmen ist marktführer für produktionsmusik in großbritannien und weltweit mit dependenzen vertreten. mr thing und chris read erhielten erstmals 2014 im rahmen eines sampleprojekts zugang zum cavendish-archiv. bei ihren grabungen entdeckten die beiden eine sammlung mit aufnahmen aus den 1970er-jahren, die bis heute nichts von ihrer frische und originalität verloren haben. die schönsten perlen daraus finden sich auf -the library archive- wieder. sie reichen von tagträumerischen scores im stile lalo schifrins bis zu atmosphärischen proto-hip-hop-instrumentals.

limitierter doppel-release des brixtoner künstlers gaika zu seiner gleichnamigen global-tour-party the spectacular empire mit unzähligen künstlerkollegen, die wie er von forschungsdrang und politischer provokation geleitet sind. speziell der track battalion vereint soziale weckrufe, politik und kunst in einem dröhnenden dancehall-powerhouse, der bis zum emotionalen ausbruch anschwillt und verdeutlicht, weshalb gaika zu den aufregendsten britischen künstlern der letzten jahre gehört. 2 x 10inch inkl. download-code, limitiert auf jeweils 500 stück weltweit.

ich schwöre! - das volle programm. das konzert, die größten hits, seine highligen machenschaften.

haste strom, haste licht: alle lampen an! „keine bewegung 2“ festival + compilation
keine bewegung. wir erinnern uns. 2014. der hamburger popkulturbeschleuniger euphorie und das berliner label staatsakt machen gemeinsame sache und veröffentlichen den vinyl-sampler „keine bewegung“ – eine bestandsaufnahme des urbanen undergrounds in der bundesrepublik: postpunk, indiepop und agitprop von die nerven über messer bis ja, panik. klarer gewinner damals: das hamburger duo schnipo schranke (damals noch frankfurt am main), die zum ersten mal auf „keine bewegung“ in erscheinung traten und mit der auf dem sampler erhaltenen version von „pisse“ die charts und herzen erobern.
wieder gibt es unerhörtes von schnipo schranke, superpop von das paradies aus leipzig, endlich international music aus dem ruhrgebiet, isolation berlin übersetzen pulp, ein antifolk-update von ilgen-nur, haste strom, haste licht, haste lampe an!, ähm, ja... neues von drangsal, tape-aufnahmen von friends of gas, paul von trümmer gibt solo den funkypunk, kala brisella reichen den krankenschein ein, gurr machen uns atemlos und albrecht schrader singt eine ode and die Öde! vieles mehr inklusive! hits, hits, hits!
und weil das alles so geil ist, findet einen monat nach erscheinen der compilation ein exklusives doppelfestival in hamburg und berlin statt: schnipo schranke, lea porcelain, odd couple, neufundland und international music sind bereits bestätigt. weitere bands werden im laufe der nächsten monate bekannt gegeben. und jetzt: fakten, fakten, fakten.
weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

schon der opener und titeltrack des albums »walk the earth« ist eine hymne, und gleich geht es weiter mit dem heavy »haze«, die sofort ins ohr gehende melodie von »election day« bis hin zu dem lyrischen »kingdom united«.
mit »walk the earth« spielt die band ganz oben mit. die wundervollen melodien zusammen mit der stärke und eindringlichkeit von joey tempests stimme, kombiniert mit der starken rhythm-sektion, das hervorragende gitarrenspiel von john norum geben dem album eine besondere stärke.
erscheint auf weißem 180 gramm vinyl im klappcover.

robert plant meldet sich 2017 mit einem brandneuen album zurück aus dem studio. »carry fire« heißt der nachfolger von »lullaby and … the ceaseless roar« von 2014, mit dem es der britische musiker und ehemalige led-zeppelin-frontmann in großbritannien bis auf platz zwei der albumcharts schaffte.
doppel-vinyl im klappcover, Ätzung auf seite d.

das sechste album der britischen singer/songwriterin nerina pallot mit brit- und ivor novello-award nominierungen, ist zugleich ihr bis dato persönlichstes und emotionalstes werk, das sie mit dem gitarristen bernard butler (suede), den backingsängern markus feehily (westlife) und rod thomas (bright light, bright light) sowie der michael kiwanukas liveband aufnahm. entsprechend entspannt, warm und soulful klingen die 10 neuen songs auf -stay lucky-.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der in berlin lebende britische dj, produzent und labelbetreiber (infrastructure new york, counterchange), ed davenport, veröffentlicht mit der festnetz ep auf siamese ein wundervolles minialbum mit 4 clubtracks und 2 interludes. dabei demonstriert er eine beachtliche vielfalt, die sich von modernem acid house, trippig, elektronisch und ohne 303 (festnetz) über bezaubernde late-night-deepness (severance) und die in der panorama bar und im block tel aviv getestete geheimwaffe rain bis zum perfekten sunset-track inner sense erstreckt.

moon boots aka peter dougherty veröffentlicht sein erstes album für anjunadeep. ursprünglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zunächst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterstützung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrws jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track -red sky-, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem debütalbum -first landing- zeigt er die ganze bandbreite seines könnens und liefert von klassischem us-house mit funk- und soul-einflüssen über electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine übergangslos runde mischung ab. gastbeiträge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.